L Art Management – Rólam
Gyermekkorom óta a művészet érdekel, így adott volt, hogy ezen a pályán induljak el. De azt is tudom, hogy tehetségem nem az alkotásban, hanem a szervezésben nyilvánul meg. Művelődésszervező diplomámmal a G13 Kortárs és Modern Művészeti Galériába kerültem, ahol megismerkedtem a kortárs magyar képzőművészettel, megtanultam a szakmát és jó kapcsolatokra tettem szert. Felismertem, hogy hivatásom a kortárs magyar kultúra, ezen belül is a képzőművészet ismertebbé tétele.
2012-ben elindítottam a Nyitott Műtermek Délutánja programsorozatot azzal a céllal, hogy közelebb hozzam a kortárs művészeket és művészetüket az érdeklődőkhöz, és ezáltal jelenlevővé tegyem a képzőművészetet a mindennapi életükben. Évente kétszer, tavasszal és ősszel műteremházak és műtermek ajtajai nyílnak meg a látogatók előtt, lehet nézelődni, beszélgetni az alkotóval, érezni a festék szagát, látni félkész alkotásokat, a folyamatok alakulását. Azt tapasztaltam, hogy ez nem csak a szemlélőt viszi közelebb a művészethez, hanem az alkotót is segíti. Hiszen ilyenkor szavakba kell öntenie az alkotásokon megjelenő gondolatokat és ez őt is mintegy összegzésre készteti.
2015-ben megalapítottam az L Art Open Studios (LAOS) Műteremházat, amelyben amellett, hogy számos képzőművésznek nyújtottunk alkotási lehetőséget, kiállításokat is szerveztünk 2018-as fennállásáig.
A Nyitott Műtermek kapcsán láttam, hogy nagyon sok művész az egyetemről kikerülve nem talál helyet, ahol alkothatna, így gyakran otthon fest, rajzol vagy egyszerűen abbahagyja az alkotást. Így született meg a gondolat, hogy a szüleim ipari épületében, amely hosszú évek óta kihasználatlanul állt, alakítsunk ki nekik tereket. A műteremházban 12-16 művész alkotott a műtermekben egész évben.
2016-ban egy hiánypótló 6 napos képzőművészeti rendezvénysorozatot indítottunk útjára a fővárosban Budapest Art Week néven. Az Art Week egy világszerte már bevett eseménysorozat forma, mely során egy hétig a képzőművészettel foglalkozó intézmények kerülnek fókuszba. Múzeumok, galériák, műtermek várják a látogatókat az éppen látható kiállításon túl számos plusz programmal – tárlatvezetésekkel, workshopokkal, filmvetítésekkel, múzeumpedagógiai programokkal stb. (70 helyszín, 90 kiállítás, 180 program). A rendszert úgy alakítottam ki, hogy egy jeggyel hat napon keresztül minden programon részt lehessen venni, mindezt a töredékéért annak, amibe egyenként kerülnének a programok. Ehhez a programhoz sikerült megnyernem támogatónak a Budapesti Tavaszi Fesztivált (2016-2020 között).
2017-től egy oktatási program is bővíti a portfóliómat Budapest Art Mentor – képzőművészeti mentorprogram néven, melynek célja, hogy fiatal képzőművésznek lehetőséget teremtsen a magyar és a nemzetközi művészeti szcéna megismerésére és az abba való beágyazodásra. Az egyéves képzés során a mentoráltak elsajátítják a szükséges kommunikációs készségeket, pénzügyi és jogi alapokat, megismerik a magyar és a nemzetközi szcéna viszonyrendszerét. Útmutatást kapnak, hogy hogyan prezentálják magukat a célközönségüknek a mindennapi életben és az online világban. Javaslatokat kapnak, hogy hogyan írjanak pályázatot és hol találhatóak a nekik szóló pályázatok, milyen karrierutak állhatnak előttük és személyiségükből adódóan melyik a számukra megfelelő. Minden évben a program lezárásaként a mentoráltak egy csoportos kiállítás formájában mutatkoznak be a nagyközönségnek.
A szintén 2017-ben létrejött Együtt a Művészetért Egyesületnek alapító elnöke vagyok. Az Egyesület célja a magyar kortárs művészet és a magyar kortárs művészek segítése és népszerűsítése. Az Egyesület fennállása óta számos projektet vitt, többek között gondozásában jelent meg a Művészlét – Kortárs kézikönyv képzőművészeknek című hiánypótló kötet, illetve a Hungarian Contemporary magazin is. 2019-ben egy nagyobb kutatásba kezdtünk az Magyar Művészeti Akadémia Művészetelméleti és Módszertani Kutatóintézet támogatásával, melynek célja a magyar képzőművészeti közeg feltérképezése. A kutatás első elemeként a művészek helyzetét vizsgáltuk. Ebből született a Kortárs helyzet – milyen ma képzőművésznek lenni? című tanulmányunk.
2020 óta tagja vagyok annak a kutatócsoportnak, amely Barabási Albert Lászlóval a Magyar Művészeti Hálót kutatja hálozatkutatási módszerekkel, amelyről egy könyvet is megjelentetünk – szintén az Egyesület gondozásában – Élek mentén – Kortárs magyar képzőművészet az adatok tükrében címmel. A Háló felrajzolása során egyértelművé vált, hogy a magyar képzőművészeti életről digitálisan fellelhető adatok hiányosak, így elővettem egy régi álmom, és megvalósítottam az Art Lexikon – Kortárs művészeti adatbázist. Az Art Lexikon egy egyedülálló törekvés a kortárs magyar képzőművészeti szcéna bemutatására. Célja egy olyan, folyamatosan frissülő és ingyenesen elérhető online platform megteremtése, amely átfogó képet ad a jelenkori magyar képzőművészeti élet szereplőiről.
Sok tehetséges művésszel találkoztam az évek során, sok barátra tettem szert. Alkalmam volt alkotás közben figyelni őket, végignézni egy fejlődési szakaszt, figyelni hogyan bontakozik ki egy-egy téma, ami épp foglalkoztatja őket. Azt a rengeteg élményt, amit a művészettől kaptam, szeretném most viszonozni azzal, hogy hozzáteszem, amit én tudok: megismertetni őket másokkal, átadni a művészet szeretetét! Ennek érdekében a velem dolgozó művészeknek kiállításokat és egyéb kiegészítő kulturális programokat szervezek azzal a céllal, hogy mind itthon, mind a nemzetközi színtéren ismerté és elismerté váljanak.
Biztos vagyok benne, hogy a kortárs műalkotásokkal való hétköznapi együttélés gazdagabbá teszi életünket, és emellett befektetésnek is kiváló. Azon dolgozom, hogy a most élő művészek és gyűjtőik egymásra találjanak.